M.C. Dupont - Poupées d'art contemporaines / Contemporary Art Dolls

A wonderful book on contemporary art dolls!

Marie-Claude — 2009-12-21T21:04:36Z

Every year, I buy the newest books on dollmaking and puppetry. But I regret the fact that there are so few reference books on contemporary art dolls.

This year, I purchased a wonderful book, Art figuratif et poupées contemporaines de collection, that was written by a young French author, Aude Berger, whom I have became friends with in 2008.

Aude Berger has always been fascinated by figurative art and art dolls, but she's also obsessed by the creation process that leads one artist to creating their dolls.

The book contains beautiful pictures and features dolls from majors artists who glady accepted to participate in this very personal project: Virginie Ropars, Wendy Froud, Diane Guelincky, Bets and Amy Van Boxel, Hannie Sarris, Marlies Theillout, Martine Bretta Jansen, Laurence Ruet, Marijke Van Olijen, Tine Kamerbeek, Véronique Jacquelin, Heloïse. I have been a long-time fan of Wendy Froud, I envy Aude who had the chance to meet and interview this incredible woman. The pictures of Froud's dolls are also stunning.

This book is not only an "hommage" to the dolls, but shows also the talent and sensitivity of an emerging author, Aude Berger. Aude's essays and poems are beautifully written and bring a whole new dimension to the works featured in the book.

I had the chance to share her feelings when she was about to release her book. And I can understand how anxious she was with this piece of work that's is so personal! But she succeeded! I invite you to purchase her book by writing directly to the Presses littéraires. It costs 30 Euros, or 40 Euros (then offered with a series of 8 postcards).

I am pretty confident that this is not the only book Aude will publish. It might in fact be the first opus of a series. I wish so!

Un livre magnifique sur l'art figuratif et les poupées d'art

Marie-Claude — 2009-12-21T20:16:22Z

Chaque année, ma collection de livres s'enrichit de quelques parutions, mais je regrette qu'il y ait trop peu de publications et livres de référence sur les créateurs de poupées contemporaines.

Heureusement, j'ai mis la main sur un ouvrage des plus intéressants, Art figuratif et poupées contemporaines de collection, qui est le fruit du travail acharné d'une jeune auteure française, Aude Berger, avec qui je me suis liée d'amitié en 2008.

Fascinée par l'art figuratif et la poupée d'art, mais plus encore par le processus de création propre à chaque artiste, Aude a rencontré quelques artistes majeures qui ont accepté de participer à ce projet très personnel.

Abondamment illustré, le livre présente les oeuvres de Virginie Ropars, Wendy Froud, Diane Guelincky, Bets and Amy Van Boxel, Hannie Sarris, Marlies Theillout, Martine Bretta Jansen, Laurence Ruet, Marijke Van Olijen, Tine Kamerbeek, Véronique Jacquelin, Heloïse. Étant, depuis de nombreuses années, une inconditionnelle de Wendy Froud, j'envie Aude d'avoir eu ce moment privilégié avec cette grande artiste. Les photos de ses poupées sont également époustouflantes.

Par ailleurs, le livre n'est pas qu'une ode aux poupées. On y découvre aussi les textes très poétiques de cette auteure. Aude n'est pas une créatrice de poupées à proprement parler, mais sa passion si finement exprimée nous entraîne doucement dans le monde intérieur de ces artistes avec une étonnante sensibilité.

J'ai d'ailleurs eu la chance d'échanger avec elle alors qu'elle se préparait à mettre le livre sur le marché. Je me souviens de ses inquiétudes, c'était son "bébé", son oeuvre à elle qui lui avait demandé tant de travail. Et on peut comprendre pourquoi ! Mais elle a réussi son pari, et le résultat est fantastique. Je vous invite d'ailleurs à vous procurer ce livre. il suffit d'écrire directement aux Presses littéraires. Le livre se vend 30 Euros, ou 40 Euros lorsqu'accompagné d'une série de 8 cartes postales.

Je parie que d'ici quelques années, Aude Berger publiera d'autres ouvrages qui s'inscriront dans la continuité de ce premier opus. Il faut le souhaiter !

Marie-Claude

Paper Maché Mask - Part II

Marie-Claude — 2009-11-17T02:56:31Z

The last time I talked to you about paper mâché, it was in June! In fact, I have been so busy this summer working as a producer for the National Film Board of Canada (on the GDP web documentary project) that I did not find much time to work onmy son's Halloween Spartan costume.

However, I dedicated a few hours per week and finally got some results in October, just in time for the Halloween festive day...

Once the mask was removed from its plaster base, the hardest part of this project was to secure and finalize the structure by adding the typical red mohawk that's usually on top of these helmets. As my son and I wanted to do things by ourselves without buying any new stuff, a used exterior broom inspired us for that. Great idea!

I must say I really liked the unpainted mask, its texture and colour. The recycled paper I chose is so easy to use. It was Mathieu René's recommendation. I used it combined with wood exterior glue that was diluted with water.

I would have kept the mask this way. However, we wanted to faint a metal effect, so I did a few tests before, mainly with the shield and weapon, also part of the costume. In the end, I did sand the surface, but I deliberately kept it mostly rough, for an hammered look.

How do you find the results? Feel free to share your feedback. Thanks to my husband Martin for the great photographs.

Un masque de Spartiate en papier mâché

Marie-Claude — 2009-11-17T01:57:24Z

La dernière fois que je vous ai parlé de papier mâché, c'était en juin dernier ! En fait, avec mon emploi du temps très chargé, et mes nouvelles responsabilités à l'Office national du film comme productrice du documentaire Web PIB, je n'ai pu accorder que quelques heures par semaine à la fabrication d'un masque/casque de Spartiate pour le costume d'Halloween de mon jeune fils de 10 ans. Le projet avançait donc à pas de tortue, rien pour alimenter une chronique ! Mais comme mon fils me rappelait régulièrement à l'ordre, j'ai finalement réussi mon pari, et suis arrivée à temps pour ce rendez-vous du 31 octobre 2009, à un jour d'avis seulement...

La tâche la plus difficile, une fois le masque démoulé, aura été de le solidifier et de lui rajouter la crinière caractéristique des casques de soldats de l'époque.

Heureusement, comme mon fils et moi nous étions donné pour mission d'utiliser le plus possible des matériaux de récupération, les poils rêches d'un balais usé se sont avérés parfaits pour l'occasion. Une vraie trouvaille !

Je dois dire que le masque non peint avec sa crinière rouge était plutôt attrayant. J'aime beaucoup la texture du papier utilisé. Un papier recyclé naturel qui se travaille comme un charme, une fois trempé dans un mélange de colle à bois diluée avec un peu d'eau. Une recette magique de Mathieu René, qui m'a transmis ses bons trucs.

Par la suite, l'autre défi aura été de le peindre et de lui donner l'aspect du métal. Heureusement, j'ai pu me faire la main sur le bouclier et la lance qui complétaient le costume. J'ai poncé le tout avec un papier fin mais j'ai volontairement conservé certaines irrégularités pour ajouter à l'aspect martelé du métal.

Comment trouvez-vous le résultat final ? Merci à Martin qui a su prendre de très belles photos.

Paper Maché Masks 101

Marie-Claude — 2009-06-07T21:59:51Z

I just completed a 3-day work session on the art of making paper maché masks. Wow!

My teacher was the puppeteer Mathieu René, who has developed his tehnique over the years, creating puppets, marionettes and masks for puppet companies and collectors. Mathieu is also known on the Web as The Creaturiste. It took me 2 years to finally decide to attend his course. You know how it is. Time flies and I am pretty busy all the time at work and at home. However, a new challenge was brought to my attention lately : my son wants a Spartan mask/helmet costume for Halloween! So it was the perfect opportunity to start.

Paper maché

I have always been fond of paper maché. I admire artists who use their talent in creating unusual jewelry, objects, figures, puppets and masks, revealing the infinite side of paper textures. I think of Marjorie K. Schick, whose colorful and extravagant jewelry was recently featured at Victoria & Albert Museum in London, U.K., or this fabulous book from les Éditions de la Martinière, about the work of plastician artist Isabelle de Borchgrave, a book to die for!

Paper, whatever some may think, is a wonderful material, noble, earthy, authentic! Mathieu René's masks are so refined that you may think it is pure delicate leather, but they're 100 per cent paper and glue, and they are surprisingly strong.

I won't share the techniques I have learned over here since they belong to Mathieu, and he is by far the best teacher to show them.However, here is the picture of my mask/helmet, once we removed it from our plaster head on the first day. I still must refine its surface, sand it and prepare it for paint. It will be painted with metal pigments (to imitate metal) and I might add some accessories and details according to the era it belongs to. I'll post new pictures once it's completed. Here are a few links from Mathieu René's bookmarks.

Nina Barlow

Faustwork Mask Theater

Mondo Novo

Marie-Claude

Masques en papier mâché 101

Marie-Claude — 2009-06-07T21:08:00Z

Je viens de terminer un atelier de trois jours sur l'art de fabriquer des masques en papier mâché. Wow !

J'ai suivi cette formation avec Mathieu René, un ami marionnettiste - un as aussi en la matière, qui est également connu sous le nom de Créaturiste. Voilà déjà deux ans que je lui disais : "Un jour je t'appelle et tu me montres !" Le temps a filé, je n'ai pas appelé, et je trouvais toutes sortes de raisons pour me "défiler". Mais voilà, un nouveau projet s'est présenté à moi ! Un défi, lancé tout bonnement par mon fils, pour fabriquer un masque de Spartiate, pour son prochain costume d'Halloween ! C'est dans quelques mois mais une mère doit se préparer et comme je manque de temps...

Le papier mâché, matériau noble

J'ai toujours été attirée par le papier mâché. J'admire ces artistes plasticiens qui peuvent reproduire bijoux, robes, meubles et objets avec un réalisme sans pareil ou encore ceux qui choisissent de jouer avec les textures du papier pour créer des personnages, marionnettes, poupées et masques étonnants. Je pense à l'artiste Marjorie K. Schick, dont j'ai découvert les bijoux époustouflants au Victoria & Albert Museum de Londres, ou à ce livre des Éditions de la Martinière, qui rend hommage à l'art d'Isabelle de Borchgrave, à faire rêver !

Le papier, quoi qu'en disent certains, est un matériau noble, naturel, malléable, authentique ! Les masques de Mathieu René par exemple, sont exécutés avec tant de finesse que leur apparence ressemble à du cuir et ils sont d'une solidité à toute épreuve.

Je ne dévoilerai pas ici les techniques apprises, parce que Mathieu les enseigne tellement bien et que vous devriez vous aussi vous prêter à l'exercice ! Voici néanmoins une photo du masque de papier que nous avons démoulé au terme du premier jour. Je continue d'ailleurs de le peaufiner car il doit être poncé, peint avec des pigments métalliques (pour reproduire l'aspect du métal) et agrémenté de quelques accessoires, notamment sa crinière noire caractéristique des casques de l'époque. Je vous montrerai le résultat, une fois qu'il sera terminé. Voici aussi quelques liens partagés par Mathieu.

Nina Barlow

Faustwork Mask Theater

Mondo Novo

Marie-Claude

J'ai vu passer un ange

Marie-Claude — 2009-04-22T03:02:40Z

Il y a deux semaines, je me suis envolée vers Vancouver pour assister, dans la plus grande tristesse, aux funérailles de ma petite nièce Ella, âgée d'à peine huit mois. Cette enfant si fragile, qui faisait le bonheur de ses parents, a vécu les derniers mois de sa vie à l'hôpital, aux prises avec de graves problèmes respiratoires. Ces troubles l'ont finalement emportée le 27 mars, après un dur combat.

Pourquoi en parler ici ? Peut-être en raison de cette nouvelle parue il y a quelques temps mais dont je n'ai pu retrouver la trace. Des compagnies se spécialisent dans la fabrication de poupées grandeur nature de nouveaux-nés, des poupées qui peuvent ainsi réconforter les parents endeuillés en rappelant le petit être qu'ils ont perdu. Sans être parfaitement à l'aise avec ce concept qui tire en quelque sorte parti de la détresse des uns, je peux comprendre aujourd'hui l'utilité de telles poupées pour ceux qui ont à faire face à un deuil et doivent se re-construire une vie nouvelle.

Je revois ma nièce dans son cercueil blanc, vêtue d'une jolie robe verte et son bonnet à fleurs, la plus jolie robe que je lui avais offerte !. Dépourvue de vie, elle ressemblait véritablement à une poupée de cire, avec ses longs cils, ses cheveux lisses, ses jambes potelées et ses mains délicates. Je me suis demandée si la création d'une poupée à son image serait une option envisageable, pour soulager la peine et puis, réflexion faite, je crois que non. Je suis convaincue que le souvenir intact d'une enfant vivante, déterminée à vivre, malgré tous les maux dont elle pouvait souffrir, est la seule voie possible de reconstruction. Je partage avec vous ce petit texte, lu à l'église, en son hommage.

Ella mon petit coeur

Quand j'ai annoncé ton départ à ton cousin, il s'est mis à pleurer et à poser les questions que nous, les adultes, redoutons tant. Pourquoi ? Pourquoi toi et pas une autre ? Pourquoi si vite ? C'est injuste. Nous te connaissions à peine ! Que l'on ait 10, 20, 40 ou 70 ans, ces questions cruelles nous ont traversé l'esprit sans que nous puissions y trouver un semblant de réponse. Et il en va d'abord pour tes parents qui doivent aujourd'hui composer avec cette épreuve et se résigner à te chuchoter un dernier au revoir.

Ta vie venait à peine de commencer... C'est vrai. Et pourtant, quand je revois ton parcours, je constate que ta courte vie a été un formidable condensé de la vie humaine. Tu as vécu des instants de grand bonheur et d'intense communion avec tes parents et tes proches. Tu as rencontré la nature, entendu les oiseaux et apprécié les couleurs et les douceurs de notre monde. Tu as goûté à l'abondance et à la générosité du sein de ta mère, tu as mesuré en lui tenant fermement les doigts la force et le calme de ton père, tu as croisé et soutenu le regard d'inconnus qui t'ont tendu la main. Je sais aussi que tu as vécu des moments d'incertitude, alors que tu trouvais prisonnière dans ton grand lit d'hopital. Mais au fil de tes expériences, tu t'es révélée une enfant lumineuse, enjouée mais aussi déterminée et combative, qui a fait l'admiration de tous ceux et celles qui t'ont rencontrée et tous ceux et celles qui ont, avec un dévouement exemplaire, pris soin de toi jusqu'à la fin.

Aujourd'hui, malgré ta courte vie, j'ai la conviction que tu as vécu pleinement. Je sais aussi que tu t'es endormie tout doucement dans les bras des tiens, avec LA grande certitude à laquelle secrètement nous aspirons tous : celle d'avoir été profondément désirée et aimée. Ton souvenir restera intact dans nos coeurs.

Des vidéos pour raffiner sa technique de peinture

Marie-Claude — 2009-02-24T01:53:27Z

Je ne sais pas si vous êtes comme moi, mais je peux passer des heures et des heures à interroger le moteur de recherche Google, avec les mots clés "poupées" ou "marionnettes" (en français, en anglais, en allemand !) pour trouver les nouveaux sites et les nouveaux artistes qui, depuis leur coin de pays, s'expriment à travers la réalisation de poupées contemporaines ou de marionnettes d'art.

Au fil de mes pérégrinations sur la Toile, je découvre le blogue d'une artiste ou d'un peintre, le site Web d'un illustrateur ou d'un marionnettiste talentueux et toutes les images qui me tombent sous la main me font rêver à tous ces personnages qui habitent mon cerveau et qui n'attendent qu'un signe avant de se révéler à moi !

Dernièrement, je me suis mise à consulter les vidéos disponibles sur le site YouTube. Des artistes de renom, telles que Antonette Cely et Jodi Creager, y ont même publié des extraits de leurs DVD respectifs, où elles nous présentent leur technique de sculpture ou de peinture.

Vidéo de Antonette Cely

Vidéo de Jodi Creager

Je suis impressionnée par la précision presque chirurgicale avec laquelle Jodi Creager sculpte les traits de ses personnages qu'elle peint ensuite méticuleusement avec des cristaux de pastel sec. Personnellement, tout comme le recommandent Jodi et Antonette, je pense que la poussière de pastel sec, appliquée au pinceau, permet des nuances subtiles et naturelles, contrairement à la peinture qui exige plusieurs applications avant d'obtenir le résultat escompté. Les poudres de maquillage font également l'affaire. Le tout est de bien vernir ou fixer ces poudres afin qu'elles ne s'estompent pas au fil du temps.

Toutefois, je suis aussi particulièrement attirée par les faciès des personnages clownesques de Mona Adisa Brooks. Ces visages blafards avec un soupçon de rouge sur les joues et la bouche me plaisent au plus haut point ! Pour ma part, j'aimerais trouver une façon d'intégrer les teintes foncées dans mes visages, pour réussir à reproduire l'effet à la fois lumineux et lugubre des personnages de Rembrandt. J'imagine un visage peint dans les nuances de jaune, prune, marron, gris, rouge... Je crois que la peinture à l'huile, ou même le pastel à l'huile en fait, me permettrait d'atteindre des résultats intéressants. Si vous avez des exemples ou une recette qui vous réussit, n'hésitez pas à la partager !

Chose certaine, la somme d'informations que l'on trouve sur Internet est phénoménale, il n'en tient qu'à nous d'en profiter.

à bientôt, M.C. Dupont

I Brought You Candies

Marie-Claude — 2009-02-18T01:15:30Z

Irresistibly clumsy, a bit old-fashioned, he does not need seduction lessons. Simply because he wears his heart like a box of candy!

You may have guessed that this doll was inspired by a song from the belgian singer/songwriter and actor Jacques Brel. Titled Les bonbons, this song tells the story of a shy young man trying to impress a woman at their first rendez-vous.

Menuet

Marie-Claude — 2009-02-18T01:11:12Z

Standing gracefully, this 18th Century court lady is waiting for a... menuet!

She wears a red silk, pannier gown embellished with ribbons, which is a personal interpretation of the Watteau dresses very popular at this era. Her jewelry and her feather tiara are made from antique jewelry and buttons and she hides, under her skirt, delicate dancing shoes!